Feira Intersect Aspen destaca especificidade do material

A abertura VIP da edição 2023 do Intersect Aspen no Aspen Ice Garden em 1º de agosto Intersect Aspen

A feira Intersect Aspen (até 4 de agosto) voltou ao Aspen Ice Garden, uma pista de patinação que se transforma em um movimentado centro recreativo durante os meses temperados de verão da cidade de esqui, para sua terceira edição sob a estrutura atual. (A antecessora da feira, Art Aspen, lançada em 2010.)

A feira coincide com a Aspen Art Week, um programa de performances, palestras e exposições liderado pelo Aspen Art Museum, incluindo seu leilão beneficente anual ArtCrush (4 de agosto), um evento muito aguardado entre os colecionadores locais. Como a única feira de belas artes e design de Aspen, a Intersect colocou seu foco atual na conectividade comunitária e em novas vozes, colocando em primeiro plano o formalismo com elementos ousados, brilhantes e táteis.

Visitantes na edição 2023 do Intersect Aspen Cortesia do Intersect Aspen

A feira conta este ano com 31 galerias de 27 cidades, dez das quais estão expondo pela primeira vez na feira. Além de uma série de eventos para VIPs e portadores de passes diários, a Intersect lançou uma nova iniciativa curatorial, o segmento de projetos especiais, que apresenta três intervenções artísticas criadas especificamente para a feira. Esses projetos estão entre as obras mais explicitamente políticas expostas no Intersect e incluem Micro Mansion, uma instalação do artista local Chris Erickson que aborda a crise imobiliária nos arredores de Roaring Fork Valley, e uma escultura suspensa do artista Aljoscha que comenta sobre a situação da Rússia. guerra contra a Ucrânia.

A chegada da feira aos glamorosos arredores montanhosos de Aspen traz consigo uma ênfase concertada na transformação material. Intersect, como o nome indica, destaca a sobreposição entre arte e design, proporcionando um palco perfeito para cores saturadas, pinturas decorativas e obras escultóricas de tamanho médio repletas de tecnicidade texturizada.

Amanda Martínez, Señal, 2022 Cortesia do artista e Hesse Flatow, Nova York

No estande da galeria nova-iorquina Hesse Flatow, Señal (2022), uma peça tranquila e imponente da artista Amanda Martínez, radicada no Brooklyn, tipifica esse amplo investimento da feira nos aspectos processuais da produção artística. “Ela esculpe espuma industrial em pedaços e depois os cola – é tudo à mão, mas são tão precisos que quase parecem cortados a laser”, diz a gerente da galeria Rana Saner. “Essa paleta de cores de argila e adobe realmente fala de sua herança mexicana”. A peça também incorpora esmalte, borracha de pneu triturada e estuque pigmentado, camadas de fabricação que conferem uma riqueza mística à sua precisão cerimonial.

Natasha Das, Objeto 2, 2023 Cortesia da Galeria Marc Straus

A Galeria Marc Straus, outro pilar de Nova York, apresenta uma seleção excepcional de relevos a óleo hiper-realistas e minuciosamente renderizados de tapetes ornamentais de Antonio Santín. “Cada peça leva cerca de oito meses”, diz a diretora da galeria Aniko Erdosi, “mas esses oito meses são o resultado de dez anos de aperfeiçoamento da sua técnica”.

A poucos metros de distância estão algumas peças de fibra pequenas, mas dinâmicas (com preço na faixa de US$ 4.200) da artista indo-americana Natasha Das; o artista reformula o bordado como pinceladas abstratas, criando profundidade espacial por meio de gestos palpáveis. “Ela é uma colorista muito boa, pintando essencialmente com fibras”, diz Erdosi. “Essas peças têm um imediatismo e uma diversão.”

José Bedia, Wayom Lemond, 2023 Galeria Fredric Snitzer

Esta insistência na especificidade ecoa no estande da Fredric Snitzer Gallery, com sede em Miami, que abriga um impressionante esboço gráfico em papel Amate do pintor cubano José Bedia. Wayom Lemond (2023), com preço na faixa de US$ 20.000, faz referência a The Kingdom of This World (1949), o romance histórico sobre a independência do Haiti, do autor cubano-francês Alejo Carpentier.

A peça reimagina a luta revolucionária do líder rebelde François Mackandal como uma topografia fantasmagórica de agitação cultural. O papel Amate, um papel tradicional mexicano feito à mão com árvores Amate e Amoreiras, foi proibido durante a conquista espanhola devido à sua associação com magia e bruxaria, enquanto os invasores procuravam converter as populações indígenas ao catolicismo. “Eu particularmente adoro este trabalho porque há muitos detalhes envolvidos e muitos elementos diferentes”, diz a diretora da galeria Josha Veasey. “Cada vez que você olha para ele, você vê algo que não viu antes.”